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JUGUETORIA, UNODIEZ. JUEGO SIMBÓLICO A ESCALA UNODIEZ
Artículos, RevistaEsta exposición, jugable e interactiva, es el fruto de la colaboración entre el proyecto Juguetoría, una factoría de juguetes nacida como laboratorio, comisariado por la artista Sara San Gregorio, y la Escuela Artediez.
La colaboración se tejió a partir de una convocatoria para integrar el diseño de juguetes dentro la programación de Artediez, adaptándose a cada una de las especialidades.
‘La colaboración se tejió a partir de una convocatoria para integrar el diseño de juguetes dentro la programación de
Artediez, adaptándose a cada una de las especialidades.’
La referencia para experimentar y crear ha sido una pieza del Museo Nacional de Artes Decorativas, la Casa de Muñecas de Quesada Cangh, que representa los modos de vivir de la España burguesa de mediados del siglo XIX. A partir de esta obra se ha generado una propuesta abierta, contemporánea y crítica.
El juego simbólico y el diseño a escala han sido los ejes de este trabajo colaborativo, con la vocación de crear imaginarios entre el juego y el diseño de interiores, de producto, gráfico, moda, mobiliario, la ilustración y la interacción.
El proyecto Juguetoría y la escuela de diseño Artediez se unen para llevar a cabo un proyecto colaborativo. El juego simbólico y el diseño a escala han sido los ejes de trabajo, creando imaginarios comunes.
La referencia para experimentar y crear ha sido la Casa de Muñecas de Quesada Cangh, que representa los modos de vivir de la España burguesa de mediados del siglo XIX. A partir de esta obra se ha generado una propuesta abierta, contemporánea y crítica.
El proyecto culmina en la exposición Juguetoría UNODIEZ. Una muestra conjunta de Juguetoría y las piezas diseñadas en Artediez en el Museo Nacional de Artes Decorativas, del 5 de mayo al 26 de junio de 2022.
La exposición Juguetoría UNODIEZ es una exposición jugable e interactiva. En ella podemos disfrutar de obras como una propuesta de realidad virtual, con habitaciones donde se ubican situaciones, objetos y personajes, o una aplicación sobre la Casa de Muñecas. También incluye piezas diseñadas a escala uno- diez (que dan nombre a la exposición) de mobiliario inspirado también en la Casa de Muñecas, que explora una nueva dimensión contemporánea y descontextualizada de la mítica obra de Quesada Cangh. Todas ellas son fruto de la colaboración de Juguetoría y profesores y alumnos
de Artediez.
‘En ella podemos disfrutar de obras como una propuesta de realidad virtual, con habitaciones donde se ubican situaciones, objetos y personajes, o una aplicación sobre la Casa de Muñecas.’
¿Qué es juguetoria?
Juguetoría es una factoría de objetos y experiencias de juego en forma de laboratorio de producción en la que diseñamos para jugar y jugamos para diseñar.
Juguetoría se construye desde lo que tienen en común el diseño abierto, la cultura libre y el juego espontáneo. Esta forma particular de hacer, colaborar, crear y jugar se traslada a diferentes contextos, convirtiéndo la factoría en un proyecto cultural de
colaboración interdisciplinar e intergeneracional, en un grupo de investigación y divulgación compartida, en un repositorio común de materiales de juego, en un programa educativo, que pone en comunicación el juego con el diseño y el diseño
con el juego, en una exposición y documentación jugable, y se convertirá en lo que esté por venir que ayude a seguir jugando a crear una factoría de juguetes.
Orígenes
Medialab Prado.
La primera edición de Juguetoría e desarrolló en Medialab Prado, con una convocatoria de proyectos de creación de juguetes y la formación de equipos de trabajo. Estos procesos creativos se desarrollaron y crecieron a partir de charlas, un hackatón, talleres familiares, formación en fabricación digital y diseño, edición de un fanzine y una exposición de resultados.
Programa Levadura (CEIP Marcelo Usera). El segundo tramo de Juguetoría se desarrolló en el Colegio Público Marcelo Usera, a través del programa Levadura. Niñas y niños de 5 y 6 años, participaron en el diseño de sus propios juguetes.
‘ La exposición invitaba a descubrir cómo el diseño ha formado parte de nuestra vida desde la más tierna infancia y en diferentes
escenarios cotidianos.’
LAB NL Monterrey, Nuevo León, México. En el verano de 2021 Sara San Gregorio, participa del programa de Residencias del LABNL para abrir en una nueva sede de Juguetoría en el laboratorio de Nuevo León en Monterrey.
El LABNL es un lugar que trabaja en el marco de desarrollo de proyectos colaborativos con un laboratorio de fabricación digital, que permitió fabricar allí las piezas de la primera edición de Juguetoría y desarrollar tres proyectos formados por equipos locales. La participación se cerró con una sesión de juego, que invitaba al público familiar a venir al laboratorio y a los equipos locales a usarlo para producir juguetes de forma colaborativa.
Medialab en Matadero Madrid. Con el traslado de Medialab a Matadero Madrid, en el otoño de 2021, Juguetoría se traslada también y arranca en esta sede la segunda edición con charlas, encuentros, proyectos, juego y colaboraciones con diferentes instituciones. La convocatoria de proyectos de Juguetoría y las sesiones de juego tienen lugar en el espacio “taller” en el que, aún sin las máquinas del fablab cerca, nos juntamos a desarrollar proyectos, a jugar, a remezclar y a inventar nuevas formas de reconstruir juguetoría.
Esta edición de JUGUETORÍA de Medialab en Matadero se desarrolla de forma paralela al proyecto ESCALA UNODIEZ compartiendo programa y puntos de encuentro. Las piezas de los proyectos desarrollados también forman parte de la exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas del 5 de Mayo al 26 de Junio de 2022.
Colaboración con Artediez Este año Juguetoría colabora con la Escuela Artediez, a partir de una convocatoria para integrar el diseño de juguetes dentro de su programación, adaptándose a cada una de las especialidades. Juguetoría parte del análisis de referencias en cada edición para, a partir de objetos icónicos de la historia del arte, rediseñar versiones compatibles con las herramientas disponibles. El juego simbólico y el diseño a escala serán los ejes de trabajo de esta edición, con la vocación de crear imaginarios entre el juego y el diseño de interiores, de producto, gráfico, moda, mobiliario, la ilustración y la interacción. Este proyecto culminará en una exposición conjunta de Juguetoría y Artediez en las que estarán presentes las piezas generadas en esta colaboración, en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Esta exposición podrá disfrutarse del 5 de mayo al 26 de junio de 2022.
Red Planea (IES Julio Verne) De enero a marzo de 2022 Juguetoría y red Planea desarrollan un proyecto de arte-escuela en el centro educativo IES Julio Verne con un programa de diseño y producción de materiales educativos y objetos de juego dentro del ciclo de formación profesional en educación infantil.
Escuela Artediez Artediez es una escuela pública de arte y diseño, perteneciente a la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. Arte, diseño, formación y vanguardia, son los conceptos que diferencian a la escuela de Artediez, a través de sus ciclos de artes plásticas y diseño.
Imparte Ciclos Formativos de Grado Superior de enseñanzas artísticas de las familias profesionales de Comunicación Gráfica y audiovisual, Artes del libro, Diseño de Interiores, Diseño Industrial y Diseño de Moda. Su propuesta educativa, centrada en la práctica y la experimentación, proporciona un espacio para desarrollar el talento, explorar posibilidades y formar, desde la creatividad e innovación constantes.
Artediez promueve proyectos de carácter colaborativo y abiertos con artistas, dando así un valor añadido a la enseñanza, al ofrecer la posibilidad de participar en los procesos desde una práctica real y rica. Así mismo, destaca por las colaboraciones con entidades como la Central del Diseño, Medialab Matadero, Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Nacional de Arqueología o el Museo del Traje.
La colaboración con el proyecto Juguetoría, y el Museo Nacional de Artes Decorativas, que ha dado lugar a la exposición Juguetoría UNODIEZ, es uno de estos ejemplos de trabajo en común.
AREA PLAY 29 | AreaPlay 29. Enzo Mari. | ARTEDIEZ
ENZO MARI
Artículos, RevistaCon motivo de la visita al Salone del Mobile 2021, hemos recorrido la exposición Enzo Mari en el Museo della Triennale de Milán. La muestra se inauguró en octubre de 2020 y estuvo abierta al público hasta septiembre de 2021. Se trata de una gran retrospectiva que repasa de manera exhaustiva las diferentes aportaciones de Enzo Mari, diseñador, artista, crítico y pensador, al campo del diseño y la creación. La exposición está comisariada por Hans Ulrich Obrist y Francesca Giacomelli, quienes ponen en valor la figura de uno de los principales maestros y teóricos del diseño italiano. A través de proyectos, dibujos, materiales de archivo inéditos, ensayos y entrevistas, la muestra documenta más de 60 años de actividad profesional de Mari.
‘Enzo Mari construye las herramientas y los códigos que definen el método aplicado a cada proyecto.’
La exposición está dividida en varias áreas. La sección histórica se complementa con diecinueve plataformas de investigación, donde se abordan proyectos individuales siguiendo claves artísticas y teóricas.
Además, la muestra incluye contribuciones de una selección de profesionales del diseño y artistas de nivel internacional, quienes, a través de sus obras, rinden homenaje a Enzo Mari. Por último, se presentan entrevistas en vídeo realizadas por el comisario, que ponen en valor la profundidad del pensamiento de Mari, sus tensiones éticas y sus habilidades proyectuales en el diseño.
Metodología de investigación
Con motivo de la retrospectiva, se publicó un catálogo dividido en varias secciones. La coordinadora Francesca Giacomelli señala en su texto del catálogo (Ulrich Obrist, H. y Giacomelli, F., 2020) que trabajó con Enzo Mari durante más de diez años, lo que le permitió observar de primera mano su metodología de investigación.
Este método está compuesto por sistemas y fórmulas algebraicas que definen la forma. Giacomelli continúa describiendo su metodología como confeccionada por la programación de rituales con el objetivo de transformar los productos industriales en obras de arte y viceversa. Además, el proyecto para E. Mari, es entendido como instrumento de transformación que requiere de la participación activa de la co-
munidad. Según esta autora, Enzo Mari construye las herramientas y los códigos que definen el método aplicado a cada proyecto. De este modo, la investigación científica de E. Mari se configura a través de profundas tramas de comprobaciones y tramas audaces de utopías. Giacomelli continúa explicando que la programación del arte nunca se interrumpe, evoluciona, se transforma en articulaciones programadas del objeto artesanal, del industrial o, también, de juegos infantiles y pedagogía.
Diseño para la infancia
En AreaPlay nos centramos en profundizar en los
aspectos más lúdicos e infantiles de nuestros creadores de referencia. Como ya se ha comentado,la exposición aborda toda la obra de E. Mari. Una producción inmensa tanto en términos cuantitativos como cualitativos. Sin embargo, aquí nos vamos a detener en aquellos aspectos que contribuyen al conocimiento de su obra dedicada a
la infancia. De hecho, la parte coordinada por Francesca Giacomelli contiene los apartados dedicados al diseño para niñxs. Tal y como especifican los comisarios de la exposición, las plataformas de investigación 3 y 4 están dedicadas a la autonomía
de la experimentación y el juego.
La plataforma de investigación 3 aborda el potencial de la práctica proyectual en base a la reinterpretación y la reinvención permanente del juego, por parte de niños y niñas, en relación a sus nuevas necesidades de experimentación. La base
fundamental de esta indagación está en los libros La mela i la farfalla (la manzana y la mariposa) (1958) y L’uovo e la gallina (el huevo y la gallina) (1958) diseñados con lela Mari (Gabriela Ferrario). Instrumentos poéticos, más que didácticos, útiles para entender la realidad.
Otra línea de investigación para E. Mari es el ‘auto-proyecto’ basado en diseñar para una sociedad diferente y en un modo de producir diferente. La plataforma de investigación 4 se centra en la apropiación del espacio virtual del juego, ejercicios de
autoprogettazione (auto-proyecto) del propio universo y de las normas que lo regulan. Aquí, el proyecto investigado es Il gioco delle favole (el juegode las fábulas) (1957) del que se origina la investigación iconográfica de La Serie della Natura (la serie de la naturaleza) (1961-1976). La narración se origina a través de la definición de un alfabeto propio y de la creación de diferentes lenguajes, de este modo, se desencadena un recorrido evolutivo que llevará a las niñas y niños a definir, ya de adultos, el proyecto de una nueva sociedad.
‘Otra línea de investigación para E. Mari es el ‘auto-proyecto’ basado en diseñar para una sociedad diferente y en un modo de producir diferente.’
Obra dirigida a la infancia
En su producción destacan las obras sobre frutas y animales que suponen un trabajo de reducción de la variedad posible de las formas a la forma esencial. En este sentido, el juego de Danese es un juego para niñxs de 16 animales. ‘Pensé en un
juego que no muriera en seguida’. Según Stefano Boeri (Trienalle Milano, 2021) el juego de animales nace de la ausencia de códigos interpretativos y está construido a través de las reglas que el propio Enzo Mari generó a propósito del juego.
De hecho, todas las series sobre animales tienen este carácter. Se establece un marco de referencia y, dentro de éste, se produce la trasposición del mundo del diseño, de las artes plásticas, de los ejercicios de estilo.
Por último, me gustaría terminar recordando cuando en 1995 asistí como estudiante de diseño a una conferencia impartida por Enzo Mari en Milán. Para mí fue una experiencia que me ha acompañado a lo largo de los años. Recuerdo que era provocador; le gustaba escandalizar con sus propuestas, sus objetos y sus discursos. Su pasión y carácter me marcaron. Me pareció, y me siguepareciendo, divertido, creativo y revelador. Revivir hoy lo aprendido a través de esta exposición, lo
concibo como un regalo. Sigamos aprendiendo.
AREA PLAY 28 | AreaPlay 28. Enzo Mari. | Beatriz García Prósper
JUGUETES SOSTENIBLES PARA LXS NIÑXS DE HOY
Artículos, RevistaEl curso académico 2020-21 se desarrolló en un contexto marcado por las distintas fases de escalada y desescalada derivadas de la pandemia mundial provocada por la COVID-19.
Al igual que en años anteriores, el briefing planteado para la asignatura Desarrollo avanzado de productos para el ocio y el hábitat, impartida en la ETSID, se centró en el concepto de juego sostenible como eje y premisa fundamental.
‘El desarrollo de productos sostenibles es una demanda creciente a la que el diseño debe darle respuesta y solución.’
Como ya se ha afirmado en otras ocasiones, no hay vuelta atrás: el desarrollo de productos sostenibles es una demanda creciente a la que el diseño debe ofrecer respuestas y soluciones eficaces.
Entendemos el juego sostenible como una base fundamental para alimentar la creatividad de las mentes infantiles y para ayudarles a comprender aquello que la naturaleza les devuelve. El propósito es que las niñas y los niños crezcan con conocimientos y valores que fomenten el respeto y la preservación de los recursos naturales para las generaciones futuras, contribuyendo así a hacer del mundo un lugar mejor. Tal y como señala Vitool Viraponsavan, fundador de Plantoys, el desarrollo infantil debe ir de la mano de estos principios.
Siguiendo esta premisa, los proyectos que se presentan han sido diseñados teniendo en cuenta cinco factores clave relacionados con el concepto de sostenibilidad:
Respeto por el medio ambiente
Se prioriza el uso mínimo de materiales diferentes y se promueven actitudes y acciones orientadas al cuidado del entorno natural.
Durabilidad
Los productos están pensados para ser duraderos, permitiendo su reutilización, reaprovechamiento o transformación, y eliminando la idea de residuo.
Fin de vida
Se consideran materiales biodegradables y soluciones que faciliten el desensamblaje, la separación de componentes y su posterior reciclaje.
Sensibilización social
Concienciación y empatía con el medio ambiente. Mejorar la situación de los espacios y de las personas.
Impacto positivo
Crear valor a largo plazo.No cargar con el mantenimiento o las consecuencias del producto en el futuro.
‘El objetivo es que las niñas y los niños (…) se desarrollen y crezcan con el conocimiento y los valores para respetar y preservar los recursos naturales para las generaciones futuras y hacer del mundo un lugar mejor.’
A continuación, se presentan diferentes juguetes y juegos pensados para usuarixs de entre 4 y 10 años. Todos ellos han sido diseñados con materiales sostenibles y concebidos para permitir su fabricación mediante corte láser.
Los proyectos han sido conceptualizados prestando especial atención a la capacidad innovadora del juego, así como a la estética y los acabados, siguiendo las tendencias actuales del mercado infantil. Además, se ha tenido muy en cuenta el análisis de los estilos de vida de los niños y las niñas junto a sus familias, lo que ha favorecido el desarrollo de juguetes acordes con las necesidades y valores del público actual.
Esperamos que disfrutéis de los juguetes diseñados por esta nueva promoción de alumnos y alumnas de la ETSID. Desde aquí, queremos felicitarles por el esfuerzo realizado en un curso tan especial como el que hemos vivido. Gracias a todas y a todos.
EcoTruck
Patricia Matoses Moreno, Agustín Sans López
EcoTruck es un juguete 3 en 1 diseñado para que niños y niñas de entre 3 y 7 años puedan divertirse mientras aprenden.
En primer lugar, puede utilizarse como un camión de juguete, ya que cuenta con ruedas que facilitan su desplazamiento y manipulación.
El EcoTruck cuenta con ruedas móviles y un tráiler articulable con respecto a la cabina, lo que permite un juego más dinámico. En segundo lugar, funciona como un juego de puntería, en el que los más pequeños deben lanzar las fichas dentro de los compartimentos del tráiler, superando las rampas.
Finalmente, se trata de un juguete didáctico orientado al aprendizaje del reciclaje. Además, es desmontable y fácil de transportar, y puede utilizarse también como contenedor para guardar otros objetos.
Good Fish
María Aparisi Rodríguez, Javier Fernández Gómez-Lobo
Good Fish es un juguete infantil con un claro enfoque educativo, centrado en la enseñanza y la concienciación sobre la contaminación de los fondos marinos. Su objetivo principal es fomentar la empatía hacia la vida animal que habita en entornos afectados por el vertido de plásticos y otros contaminantes.
El valor fundamental de este juego reside en enseñar el reciclaje de una forma divertida y accesible. A través de Good Fish, los niños aprenden a diferenciar los distintos contenedores de reciclaje y a identificar qué residuos corresponde a cada uno.
Además, el juego contribuye al desarrollo de la motricidad y la atención, ya que los participantes deben coordinarse para hacer girar los peces y llevar cada ficha de residuo a su contenedor correspondiente.
‘ El objetivo es empatizar con la vida animal en un entorno difícil debido al vertido de plásticos y otros contaminantes.’
Se ha prestado especial atención a la morfología del juguete y al uso de una paleta de colores llamativos. Con ello, se busca que las niñas y los niños se sientan identificados y desarrollen una conciencia moral hacia los animales.
Durante el juego, los participantes adoptan el papel del pez reciclador, convirtiéndose en responsables de colaborar activamente en la protección y conservación del ecosistema marino.
Por último, cabe destacar que todos los materiales empleados son ecológicos y reciclables una vez finalizada la vida útil del juguete.
Hábitat
Mario Moyano Jiménez y Laura Sánchez López
A través de Hábitat, se enseña a las niñas y los niños a conocer los animales del mundo y a cuidar y conservar sus hogares. El juego fomenta una vida ecosostenible, basada en el respeto hacia todos los seres vivos y en la participación activa en el cambio que nuestro planeta necesita.
Concienciar, construir, imaginar, forjar relaciones, decorar y superar retos son algunas de las muchas acciones que se desarrollan en torno a Hábitat, convirtiendo el aprendizaje en una experiencia lúdica y significativa.
El perfil de usuario al que se dirige este proyecto son familias concienciadas con el medio ambiente, que buscan transmitir estos valores a sus hijas e hijos a través del juego y del aprendizaje compartido en familia.
‘Concienciar, construir, imaginar, forjar relaciones, decorar, superar retos…todo esto y mucho mas es lo que conseguimos hacer alrededor de Habitat.’
El proceso de fabricación propuesto es el corte láser, ya que puede aplicarse a distintos materiales, como la madera reciclable o incluso determinados cartones sostenibles que cumplan con las prestaciones necesarias de resistencia, durabilidad y sensación táctil similares a las de la madera.
Al plantear este juego como un sistema construible a partir de piezas bidimensionales, no solo se reduce la cantidad de material empleado, sino también el espacio necesario para su almacenaje, tanto en los hogares como durante el transporte. Además, el packaging se obtiene de la propia lámina de material cortada para el juguete, lo que genera una cantidad de residuo mínima y prácticamente despreciable.
En cuanto al reciclaje, el proceso no resulta tedioso ni costoso, ya que el material puede reutilizarse para la fabricación de madera reciclada, otorgándole así una nueva vida útil.
Las hojas del Mediterráneo
Elena Maldonado Suárez, Andrés Rodríguez Gallardo
“Las hojas del Mediterráneo” es un juego de composición abierta que facilitará la generación de ideas para permitir que las niñas y los niños inventen y exploren, diseñando su propio juguete y desarrollando su creatividad.
En los bosques mediterráneos encontramos una gran variedad de vegetación y flora que es necesario conocer para ser conscientes de la naturaleza que nos rodea y aprender a respetarla y valorarla.
Por este motivo, a través de este juguete se aprenden las características de las hojas de diferentes árboles que forman parte de la flora valenciana, fomentando tanto el desarrollo cognitivo como las habilidades físicas.
Initia
Inmaculada Olmeda Villalba, María Peiró Torralba y Clara Vide Arriba
Initia es un juguete de construcción cuyo objetivo principal es concienciar a los más pequeños sobre la importancia de la sostenibilidad en la vida cotidiana. Está diseñado específicamente para niños y niñas de entre 4 y 8 años.
‘ …un juguete de construcción cuyo objetivo es concienciar a los más pequeños sobre la importancia de la sostenibilidad en el día
a día. ‘
Diseñado de forma modular, este juguete permite a los niños y niñas construir desde el puzle que conforma el suelo hasta los edificios, así como diseñar las zonas verdes y los parques de la ciudad. Además, pueden dar rienda suelta a su imaginación decorando el entorno con árboles, huertos, parques, placas solares y molinos eólicos.
Todo este proceso se desarrolla a través de los personajes del juego, que acompañan a los pequeños en cada creación y los guían allá donde los lleve su imaginación.
El envase del producto consiste en una caja de cartón reciclado, impresa con tinta vegetal, teniendo en cuenta en todo momento su impacto medioambiental.
Quimera
Aarón Atarés Llorens, Didac Ferré Muria
Quimera es un juguete diseñado para fomentar la creatividad y la diversión, permitiendo a los niños y niñas crear combinaciones imaginarias de animales.
Está realizado en madera de contrachapado, lo que le confiere resistencia y durabilidad frente al uso y al paso del tiempo.
Incluye un libro-escenario que guía el juego, proporcionando información sobre los animales y explicando los motivos que los han llevado a estar en peligro de extinción.
Además, Quimera funciona como una herramienta educativa para enseñar a lxs más pequeñxs la importancia de conservar la biodiversidad: cada especie es única e increíble, por lo que hay que hacer todo lo posible para evitar su desaparición.
Real Flying Food
Jorge Gómez Blázquez, Cristina Gabaldón Guasp
Real Flying Food brinda al usuario una nueva forma de “jugar con la comida”. Mezclando el humor y la imaginación, consigue que los más pequeños
para que se adentren en el mundo de la comida sana y aprendan sobre los alimentos de temporada.
El producto y su método de juego permiten que la atención dedicada a “cazar” los alimentos facilite la memorización de frutas y verduras de forma divertida.
Se trata de un juego diferente y atrevido, con valores ecologistas y reglas muy sencillas: reutiliza algún objeto que ya no sirva en la cocina y úsalo como raqueta para atrapar y lanzar las frutas y verduras.
Suiper
Ángel Hernaiz Martorell, Isabel Mª Lozano Meca
Suiper es un juguete diseñado para que los niños y niñas aprendan sobre la situación actual de nuestro planeta y, de manera divertida y amena, comprendan qué acciones pueden tomar para contribuir a su cuidado.
‘Las piezas se combinan haciendo ver que a partir de cómo se recicla se puede, por ejemplo, diseñar ropa.’
Después de una investigación sobre métodos de limpieza del mar y sobre cómo se pueden aprovechar los residuos, se ideó un juego de puzles. Las piezas se combinan de manera que muestran que, a partir del reciclaje, es posible crear nuevos productos, como ropa, por ejemplo.
Este juego busca concienciar sobre el verdadero significado del reciclaje: no se trata solo de tirar la basura en el lugar adecuado, sino de reutilizar y transformar los desechos en objetos útiles y estéticamente atractivos.
Vital Kids
Gema Castro Domínguez, María García Tevar
Vital Kids nace de la reflexión sobre la importancia de los buenos hábitos alimenticios. El juego consiste en un laberinto de alimentos en el que hay que relacionar cada uno con la vitamina correspondiente. Gana quien complete el laberinto primero.
Su tamaño reducido facilita el transporte, permitiendo que los niños y niñas puedan jugar en diferentes espacios sin complicaciones.
AREA PLAY 27 | AreaPlay 27. Juguetes sostenibles para lxs niñxs de hoy. | Beatriz García Prósper
KIDS TREDS BOOK 2022. CICLOS
Artículos, RevistaA comienzos de 2020, coincidiendo con la celebración de la feria Spielwarenmesse en Núremberg, se publicó el nuevo volumen del cuaderno Kids Trends Book
2022, un book de tendencias centrado en el diseño deproductos para el público infantil.
‘Kids Trends Book es una herramienta que permite a los creativos diseñar productos innovadores con una visión prospectiva.’
El cuaderno es el resultado de la investigación llevada a cabo por lxs investigadorxs de NEXUS Design Centre. La metodología de análisis de las tendencias que se aborda para la elaboración del cuaderno está basada en un sistema de vigilancia de fuentes de información centrado en la detección, el rastreo y la observación de comportamientos sociales, puntos de venta emblemáticos, ferias internacionales de mayor repercusión y la revisión online en el contexto del diseño infantil.
Kids Trends Book es una herramienta que permite a los creativos diseñar productos innovadores con una visión prospectiva. A través de la propuesta de cuatro tendencias, el cuaderno plantea sus orientaciones dirigidas a inspirar a los equipos creativos para generar nuevos briefings que respondan a las nuevas necesidades de consumo de lxs niñxs de hoy.
‘A través de la propuesta de cuatro tendencias, el cuaderno plantea sus orientaciones dirigidas a inspirar a los equipos creativos…’
Cada una de las tendencias corresponde a un contexto filosófico donde se exponen los valores que dan pie a cada propuesta. Las cuatro propuestas responden a estilos de vida diversos y, desde esta premisa, el análisis expone información en código visual sobre el comportamiento de lxs niñxs y sus familias y permite conocer con antelación productos y estéticas que estarán vigentes, lo cual facilita la dirección estratégica del diseño.
El cuaderno de tendencias Kids Trends Book 2022, titulado Ciclos, plantea una visión orbital de cuatro estilos de vida que presentan conexiones entre sí: Honest Activism, Good Vibes Planet, Big Gang Theory y Trá Trá!.
Honest Activism
La primera de las propuestas, Honest Activism, “aporta las claves de un mundo en transformación que se moviliza para asegurar un futuro sano, donde habitar y compartir la vida sea igual de fácil para todxs. Un punto de encuentro de culturas que se respetan y respetan su entorno, se cuidan y cuidan su entorno con la ilusión de poder ofrecer un mundo mejor a los que están por llegar”. Con estas palabras se introduce la primera tendencia, que aborda la preocupación por el cambio climático en el público infantil.
Good Vibes Planet
En segundo lugar, Good Vibes Planet presenta “un mundo solo apto para espíritus libres que contagian buenas energías y comparten entornos cálidos donde disfrutar imaginando nuevas formas y colores con los que expresar las emociones”. En esta tendencia toman el protagonismo las propuestas para niñxs con un estilo de vida creativo, amigable y optimista.
Big Gang Theory
La tercera tendencia que propone el book, Big Gang Theory, plantea un espacio estimulante de diversión científica: un laboratorio donde se escucha rock & roll mientras se experimenta con las fórmulas más atrevidas. Solo apto para científicxs traviesxs y con muchas ganas de disfrutar con la ciencia. Así se describe el perfil infantil al que da respuesta la selección planteada en esta propuesta.
Trá Trá!
Por último, Trá Trá! sugiere un contexto donde el poder y la fuerza dominan la escena. Un espacio sin filtros para apasionados de los focos y el streaming, donde el descaro, la valentía y el sentimiento se apoderan de cada instante, encendiendo la chispa que detona el juego. En esta tendencia la propuesta está dirigida al público infantil más mediático.
Estos son los cuatro discursos en los que se basa la Investigación desarrollada a lo largo de las 130 páginas del cuaderno. Como en ediciones anteriores, desde la premisa de las cuatro tendencias, el análisis expone cinco indicadores y cinco iconos que muestran el contexto lifestyle. Además, cada tendencia se estructura en base a sus propias señales: paleta de color, propuesta para el hábitat, propuesta de juguetes, paleta gráfica, propuesta de materiales y acabados y, por último, los paneles de inspiración de estilos de vida que reúnen los valores y las actitudes de los usuarios y usuarias de cada tendencia.
‘… la información propuesta es clasificadora a la hora de evaluar la formulación de briefings innovadores en el marco del diseño de producto.’
El cuaderno es un recurso para la toma de decisiones en equipos creativos que, basándose en los análisis propuestos, pueden evaluar la situación de su empresa en el mercado y la coherencia de los productos y servicios que propone. Además, la información propuesta es clarificadora a la hora de evaluar la formulación de briefings innovadores en el marco del diseño de producto.
El valor instrumental del cuaderno es clave para equipos de marketing y diseño, puesto que funciona como una guía de inspiración que se puede adaptar a cada empresa generando su propio manual de estilo. Se trata de una herramienta para la dirección estratégica del diseño, que genera mejoras en el posicionamiento de la marca y en el diseño de las colecciones, entre otros.
La experiencia de los investigadores de NEXUS Design Centre en el pronóstico de tendencias y la consultoría en diseño les aporta un amplio conocimiento sobre la evolución de los productos. Esta circunstancia les permite proponer dinámicas ágiles a las empresas y a sus creativos, basadas en el análisis de tendencias.
AREA PLAY 26 | AreaPlay 26. Kids Trends Book 2022. Ciclos. | Patricia Rodrigo Franco
SPAZIO CORRAINI EN MILÁN
Artículos, Revista‘ Nuestro trabajo está hecho de curiosidad y descubrimiento, un hábito de ligereza y diversión.Un proceso impredecible e ininterrumpido que en nuestro caso ha durado 40 años. 40 años de encuentros, de interferencias entre arte y libros, de investigación de nuevos idiomas, de contaminación y de experimentación abierta’.
Así se define Corraini Edizioni, una iniciativa de Marina Barbieri y Pietro Corraini que es al mismo tiempo una editorial, una galería de arte y un espacio de experimentación e investigación: un taller editorial abierto a artistas, ilustradores y diseñadores italianos y extranjeros, un espacio para hacer libros y proyectos de arte y diseño.
‘Nuestro trabajo está hecho de curiosidad y descubrimiento, un hábito de ligereza y diversión.’
Entre las muchas colaboraciones, destaca la de Bruno Munari, un artista versátil que ha trabajado con Corraini durante muchos años, transmitiendo la idea de un laboratorio siempre abierto a la creatividad y la imaginación.
Libros
Fundada junto con la actividad ya consolidada de la galería de arte, la actividad editorial de Corraini Edizioni varía entre diseño, arte e ilustración, siempre mezclando las cartas en la mesa entre las diferentes disciplinas. Como es natural, dada la asociación con Munari, se da una atención particular al mundo de los libros de artista para niños.
En la realización de cada uno de nuestros proyectos editoriales, el contenido y el contenedor se consideran aspectos complementarios del mismo proyecto. Concretamente, cada volumen es el resultado del cuestionamiento global de cada aspecto formal y de contenido (dimensiones, elección de papel y materiales, encuadernación, portada, tipología de impresión, gráficos, selección de textos e imágenes), en estrecha colaboración con el autor, para buscar una solución editorial armoniosa que conforma su concreción a una idea-proyecto.
‘Entre las muchas colaboraciones, destaca la de Bruno Munari, un artista versátil que ha trabajado con Corraini durantemuchos años, transmitiendo la idea de un laboratorio siempre abierto a la creatividad y la imaginación.’
Galería de arte contemporáneo
La Galería Corraini, fundada en Mantua en 1973, centra su investigación en la continuidad del trabajo que se encuentra entre los grandes artistas contemporáneos y las generaciones más jóvenes. Una investigación-experimentación atenta a nuevas formas y nuevos talentos, que busca encontrar nuevas formas, fieles a su enfoque transversal e interdisciplinario entre arte, diseño, gráficos, edición y fotografía. También se han realizado exposiciones de particular importancia (monográficas o temáticas) en lugares fuera de la galería en colaboración con organismos públicos y privados, museos, asociaciones y fundaciones.
Laboratorios
En los más de 20 años en los que ha acompañado la actividad de nuestra galería, Bruno Munari nos ha transmitido su pasión por la ligereza, el interés por la experimentación en el campo y la curiosidad ante las pequeñas cosas. A partir de esta atención y de la investigación continua que realizamos junto con nuestros autores y los artistas que trabajan con nosotros, los laboratorios que diseñamos y creamos se conciben tanto para adultos como para niños.
Proyectos con empresas e instituciones
Aquí las ideas se convierten en proyectos editoriales, eventos o exposiciones. Desde la discusión hasta el trabajo práctico, todas las fases del trabajo de una editorial y una galería de arte contemporáneo convergen en una especie de taller laborioso. Nuestros interlocutores son artistas, diseñadores gráficos, críticos de arte y diseño, instituciones culturales, pero también empresarios de gran sensibilidad que creen en el alcance innovador y duradero de la cultura del proyecto.
Bibliotecas
Corraini Edizioni combina la actividad de publicación y distribución de libros con la gestión de espacios relacionados con la venta de su catálogo y propuestas editoriales seleccionadas: librerías y librerías de museos donde los libros suelen ir acompañados de una intensa propuesta de iniciativas colaterales (talleres, reuniones y pequeñas exposiciones). Puede encontrarnos en Milán, Bolonia y Turín.
AREA PLAY 25 | AreaPlay 25. 20 años de «Diseño para el Ocio» | Beatriz García Prósper
PRODUCTOS PARA NIÑOS EN LA EXPOSICIÓN 30 AÑOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UPV
Artículos, RevistaUno de los sectores industriales que ha tenido y tiene protagonismo en el tejido industrial de la Comunitat Valenciana es el sector juguetero. En el contexto de la exposición se contemplaron diferentes proyectos desarrollados en el entorno del diseño infantil: desde juguetes, hasta productos de puericultura o accesorios para el hábitat. Muestra de ello son las propuestas que se incluyen a continuación.
Innoarea Design
Innoarea Design Consulting S.L. es una consultora especializada en diseño estratégico, gestión de proyectos, desarrollo de producto y comunicación
corporativa. Se creó en 2008 como spin-off de la Universitat Politècnica de València, después de más de 20 años de experiencia, con más de 120 referencias de productos comercializados en 25 líneas de producto desarrolladas por su fundador, Gabriel Songel.
Actualmente, “Innoarea Design Consulting” está participada mayoritariamente por “Glory Group” y la propia UPV.
La actividad de Innoarea Design va desde el desarrollo y aplicación de herramientas de inteligencia competitiva como los mapas estratégicos, o los portales de tendencias, para el desarrollo de nuevos productos, diseño de concepto, prototipado, documentación técnica y comunicación corporativa. En esta línea se han desarrollado productos para “Micuna”, “Tuctuc”, “GIGO” (Taiwan), “Hape Toys” (Alemania), “Famosa”, “Miniland”, “Juguetes Cayro” y “Recent Toys” (Holanda). Desde su inicio se creó la editora de sus propios productos dedicados al equipamiento infantil “Innedit Kids”, de los cuales “Fun in a case” fue seleccionado para la exposición Design for kids en la Galeria Design Post de Colonia.
Marisa Llongo. Estudio mllongo
Marisa Llongo estudió Bellas Artes en Universitat Politècnica de València al inicio de la década de los 90. Desde entonces, ha desarrollado la idea de que todas las partes implicadas en un diseño deben estar conectadas. Siendo los comienzos de su estudio en el campo gráfico, pero entendiendo el diseño como un todo, para que realmente funcione son muchos los aspectos que lo determinan. Por esta razón, los propios proyectos que desarrollan requieren una inmersión en el diseño industrial, el interiorismo, la comunicación,configurando una estrategia integral de diseño, y convirtiéndolos en un estudio multidisciplinar donde los proyectos se pueden desarrollar en todas y cada una de sus etapas.
Las aplicaciones de esta idea global del diseño se pueden apreciar en la gama de productos de puericultura de la empresa alicantina “Suavinex”, fundada en 1983, que está presente en más de 40 países.
Nieves Contreras (Lladró)
Nieves Contreras es diseñadora industrial y responsable de Diseño en la firma Lladró desde 2018. Cuenta con más de 15 años de experiencia y realizó sus estudios de Ingeniería en Diseño Industrial en la Universitat Politècnica de València, además de un Máster en Gestión del Diseño. Instalada en París desde 2002, ha colaborado en diferentes estudios de diseño de autor y de diseño industrial, principalmente en Eliumstudio, donde desarrolló labores de diseño y dirección artística durante casi diez años. Paralelamente, siempre ha estado muy vinculada a la autoedición y, en 2006, junto con Vicente Gimeno, lanzó la marca de cerámica contemporánea Sagenceramics, que fue presentada en el Salón de la Innovación Nude de la Feria del Hábitat de Valencia. Vicente Gimeno fue alumno de Bellas Artes en la UPV y actualmente es el gerente de la empresa familiar La Cerámica Valenciana de José Gimeno, una de las cerámicas más antiguas de Manises.
Pili Lidón (Play by Play)
Pili Lidón es Especialista Universitaria en Fotografía y Arte por la UPV. Desde 2005 trabaja en Play by Play, la división de peluches del Grupo Famosa, donde actualmente es responsable del Departamento de Producto y Diseño. Su trabajo se centra fundamentalmente en aplicar dibujos de personajes en dos dimensiones a peluches de tela construidos en tres dimensiones. El desarrollo de patrones de corte y confección que se adapten a las figuras diseñadas constituye el principal reto de todas las colecciones que ha creado. A lo largo de estos 14 años ha desarrollado más de ocho líneas de producto al año, que se han vendido mayoritariamente en Europa y México, alcanzando una producción de hasta 150.000 unidades anuales. Los productos de Play by Play se han expuesto en la Spielwarenmesse de Núremberg y en la Toys & Games Fair de Hong Kong, dos de las ferias más importantes del sector juguetero.
Raúl Llagërri
Raúl Llagërri es un diseñador industrial por vocación, nacido en la provincia de Huesca, que se trasladó a Valencia para estudiar Ingeniería Técnica en Diseño Industrial, una titulación todavía joven en aquella época, cursando la cuarta promoción entre 1996 y 1999. Sus motivaciones durante esos años le llevaron al diseño de automóviles, culminando al finalizar la carrera con unas prácticas en Fiat Auto en el año 2000. Tras su regreso de Italia se instaló en Zaragoza, donde inició su carrera profesional como diseñador industrial en diversos estudios de la capital aragonesa. Desde hace cinco años trabaja como diseñador freelance con su propio estudio, centrado en el diseño de producto y servicios complementarios, apoyado por una red de colaboradores especialistas en distintas disciplinas. Después de 17 años de dedicación y de haber participado en más de 200 proyectos de diseño, llegó su reconocimiento con el Premio Internacional German Design Award 2018 por el diseño de calderas de biomasa BioCurve.
Samuel García (Heetee Baby)
Samuel García es Ingeniero Industrial por la Universitat Politècnica de València y MBA por el Imperial College London. Pasó once años de su vida en Londres, donde se consolidó como profesional en el sector del automóvil, ocupando diferentes posiciones de relevancia que avalan su trayectoria y reputación en áreas de producción, procesos y calidad, así como en gestión financiera y económica. La experiencia adquirida le preparó para llevar a cabo de manera más eficiente el proyecto más exigente e innovador de su carrera profesional hasta la fecha como fundador de Heetee Baby, empresa dedicada al desarrollo de productos de puericultura de última tecnología. En 2017, su startup ganó en la feria más importante del sector de la puericultura en Europa, Kind + Jugend, celebrada en Colonia (Alemania), el premio al producto más innovador del año frente a 170 grandes empresas de 30 países.
Carlos Ferrando (Closca Design)
Carlos Ferrando es ingeniero industrial por la UPV y fundador de la empresa Closca, que inició su actividad con el registro de la patente del casco plegable en 2013. En su primer año en el mercado se vendieron más de 11.000 unidades. En 2015 recibieron el Red Dot Award y actualmente sus productos se venden en prestigiosas tiendas de diseño de todo el mundo. Los productos de Closca se caracterizan por su elegancia y atemporalidad, el cuidado de los detalles y la funcionalidad, desarrollados a través de las últimas técnicas en tecnología e innovación. Conscientes del problema de la contaminación por plásticos, junto a la botella de agua han desarrollado la aplicación gratuita Closca Water App, que promueve el uso de botellas reutilizables en lugar de botellas de plástico de un solo uso.
AREA PLAY 24 | AreaPlay 24. Productos para niños en la exposición 30 Años de Diseño Industrial en la UPV | Gabriel Songel
CASAS PARA JUGAR. PASADO, PRESENTE Y FUTURO DEL JUEGO DE CASITAS
Artículos, RevistaCon Motivo del Día internacional del juego, el 28 de mayo de 2019, Nexus Design Centre organiza el evento “Casas para jugar”. Esta exposición es una muestra
monográfica que atiende a la evolución de esta tipología tradicional de juguete a través de tres momentos:pasado, presente y futuro.
El pasado se muestra a través de la imagen queda entrada a la exposición como pieza histórica y emblemática del Museo del Juguete de la Universitat Politècnica de València. Las nuevas formas de convivencia reflejan un cambio en la visión de las casas de juguete tradicionales. Así se observa una evolución desde las casas iniciales, dirigidas a niñas y diseñadas con espacios convencionales para familias tradicionales, hasta las casas para jugar actuales que ofrecen nuevos espacios para los nuevos habitantes y sus actividades.
‘…una muestra monográfica que atiende a la evolución de esta tipología tradicional de juguete a través de tres momentos: pasado, presente y futuro.’
El presente está representado por la participación de compañías internacionales de fabricación de juguetes. Se trata de una selección de empresas que aportan valor ya sea por sus conceptos, por sus materiales, por sus métodos de producción o porque atienden a la sociedad a la que se dirigen. Los escenarios de futuro se crean a partir de las propuestas de los jóvenes estudiantes de Diseño de la Escuela de Diseño ETSID de la Universitat Politècnica de València. Esta iniciativa reúne las últimas tendencias en el diseño de casas para jugar. Uno de los objetivos de la muestra es poner en valor la importancia de saber leer nuestra historia para entender nuestro futuro, atendiendo a la pluralidad de los diferentes puntos de vista e intentando no categorizar. Así, las nuevas propuestas que se presentan en esta exposición responden a una visión actual de la sociedad y de cómo entienden los jóvenes diseñadores que pueden darle respuesta. Estas propuestas han estado tutorizadas por los profesores Raúl Romeu, Patricia Rodrigo y Beatriz García Prosper, y por el técnico de laboratorio Alberto Santonja. Desde aquí queremos agradecerles a todos ellos su implicación en este proyecto. A su vez, la muestra está planteada considerando al público visitante y al público potencial: los estudiantes de diseño de la escuela, los estudiantes de otros grados y postgrados, los trabajadores y visitantes de la universidad y, por supuesto, el público infantil. Las niñas y los niños que visitan esta exposición pueden comprobar cómo todos y cada uno de los productos que les rodean son elementos que previamente se han proyectado y diseñado… ¡También los juguetes!
‘…una selección de empresas que aportan valor por sus conceptos, por sus materiales,por sus métodos de producción o porque atienden a la sociedad a la que se dirigen.’
El presente: empresas internacionales que marcan tendencia en el mercado.
CORRAINI EDIZIONI, Scatola di Architettura MC n.1. Esta versión es una reedición de un producto original diseñado por Bruno Munari en 1945. La ‘scatola di architettura’ es un juego de construcción de edificios que consta de un surtido de piezas con diferentes formas. Actualmente es un producto editado por Corraini Edizioni que, además, funciona como una galería de arte y un espacio de experimentación e investigación. Entre las muchas colaboraciones destaca la de Bruno Munari, artista polifacético que lleva muchos años trabajando permanentemente con Corraini, transmitiendo la idea de un laboratorio siempre abierto a la creatividad y a la imaginación.
COCO BOOKS (The Museum of Modern Art New York), Casa Modern Life.
Se trata de un libro-juego que contiene los elementos necesarios para introducir a los aspirantes a diseñadores, o a arquitectos de todas las edades, en el mundo de la arquitectura. Llevados por la intuición, los niños pueden aplicar nociones básicas sobre la distribución del espacio o entrar en contacto con los materiales que conforman una casa actual. Esta casa se guarda en una caja compacta.
IKEA, Flisat dollhouse y Huset furniture.
¿Casa para jugar o estantería para la habitación? Flisat es una casa de juegos que se puede utilizar como estante para libros, fotos u otros objetos. Funciona tanto en el suelo como colgada en la pared. A su vez, Huset es la línea con la que se presentan las versiones en miniatura de algunos de los productos emblemáticos de Ikea como el sofá Klippan, la mesa Lack, la estantería Expedit o la silla Vago. Se trata del mobiliario de los muñecos, en este caso, ¡igual que en el resto de la casa!
EL NAN TOYS, Nan House.
Un conjunto compuesto por tres tipos de piezas de diferentes formas y materiales que permiten infinitas composiciones y promueven la percepción espacial, el pensamiento libre y el juego simbólico. El inquilino de esta casa es ‘el nan’. Este personaje puede parecer una simple pieza de madera, pero en realidad, lo que pretende es hacer un mundo mejor a través de los abrazos. ¿Construir con abrazos? ¿Cómo es que a nadie se le había ocurrido esta idea antes?
INNEDIT KIDS, House System.
House System es un juego de construcción centrado en diferentes estilos de vida que sugiere una alternativa a la casa de muñecas tradicional. Construida en madera de haya, sus elementos se pueden combinar de diferentes maneras.
INNEDIT KIDS, Fun in a Case.
Fun In A Case es un sistema que incluye diferentes elementos combinables entre sí, con los que generar diferentes escenarios de juego. Construida en madera, contiene siete piezas y múltiples adhesivos almacenados dentro de una caja. Y cuando el juego termina, sus elementos se convierten en piezas de mobiliario para decorar el espacio infantil.
PLAN TOYS, Slide N Go.
Residuo cero y máxima calidad es la premisa de Plan Toys que, desde Tailandia, ofrece juguetes ecológicos, sostenibles y respetuosos con los niños y el planeta. La empresa Plan Toys fabrica sus productos con madera de caucho de los bosques de Trang (Tailandia) que ya no se quema cuando su látex se agota. Entonces comienza su segunda vida: la fabricación de juguetes.
La casa Slide N Go consta de tres partes separadas que se deslizan y encajan entre sí para obtener infinitas combinaciones, lo que implica que los niños diseñan su propio espacio cada vez que juegan. Además, se trata de un juguete fácilmente transportable porque simplemente se encaja, pudiéndolo llevar usando el asa del techo.
PLAN TOYS, Creative Play House.
Con 28 piezas dispuestas en diferentes módulos se presenta esta casa, siendo el pretexto idóneo para diseñarla como un arquitecto. De hecho, el juguete consta de tres unidades componibles de diferentes maneras y un montón de accesorios: escalera móvil, techos con placas solares que pueden darse la vuelta y convertirse en un jardín, paredes decorativas móviles, vallas de cristal e incluso una pista de tenis en el techo.
‘…las nuevas propuestas que se presentan en esta exposición responden a una visión actual de la sociedad y de cómo entienden los jóvenes diseñadores que pueden darle respuesta.’
CASAS DEL MUNDO
Carmen Martí Pagés y Paula Muñoz Cámara.
‘Casas del mundo’ es la playhouse que viaja con sus propietarios. Vayan donde vayan, se trata de una casa que se monta en poco tiempo y con la que, además de jugar, se viaja a diferentes países. A través de las cuatro estancias, se descubren diversas culturas y se puede aprender algunas palabras en su idioma. Es un juguete versátil, portátil y educativo.
MÔNUIT
Laura Benavent Serra y Lidia Ruiz Díaz.
Esta casa está encantada. Cada noche, los habitantes del sótano invaden la casa, poniéndolo todo patas abajo. ¡La casa se vuelve del revés! Y cuando todo está a oscuras, se puede ver a los mônuit gracias a sus ojos brillantes y al rastro de estrellitas que dejan a su paso.
CLOC
Alba García Lázaro y Ariadna Siurana Marco.
Cloc es un juguete formado por seis muebles de madera y diferentes escenarios ilustrados e imprimibles en papel. Mediante la aplicación, cada uno puede elegir las partes de la casa que más le gustan, imprimirlas y colorearlas. Aunque, si estás muy inspirado, puedes dibujarlo todo desde el principio, generando tu propio estilo.
HOLLAHAUS
Araceli Silva Hernández, Andrés Garrido Gil y Guillermo Vera Mudarra.
Amanece un nuevo día en Ámsterdam. Sobre los canales de la capital holandesa reposa Hollahaus, una casita singular pensada para disfrutar en el baño y sumergirte en la cultura holandesa.
MAGIC
Rubén Moya Agustín e Irene Berjillos Collado.
Magic es una casa llena de magia. Jugar con esta casita es crear historias a través de trucos y espacios ocultos. De este modo, el juego siempre tiene un componente de misterio y curiosidad, aportando un valor más a las clásicas casas para jugar.
BABEL
Miguel Á. Fernández Jiménez y Alicia Simón Calatayud.
Una casa modular creada por habitaciones hexagonales reversibles que, juntas, crean un circuito a recorrer por unos personajes esféricos. Estos inquilinos guardan un estrecho vínculo con personajes de distintas culturas. Para la creación de los mismos, se ha contado con la colaboración del ilustrador Guillem Sánchez Segura.
NOKA
Lena Soriano Jarque, Beatriz Tárraga del Barco y Claudia Vanacloig López.
La convivencia, la diversidad y la creatividad son los valores intrínsecos de este concepto basado en una comunidad de vecinos. En el edificio de tres viviendas viven las familias junto al resto de elementos que conforman la casa. Éstos están inspirados en las tres figuras geométricas básicas: triángulo, cuadrado y círculo.
JO.IN
Ana Albert Cuenca y Francisco García Caro.
Es una playhouse inspirada en el clásico juego Tangram. El juguete consta de siete módulos distintos que, ensamblados entre sí, forman un cubo perfecto.
LABOON
Laura Virués García, Francisco Pérez Durán y Chiara Volpe.
La aventura empieza cuando, navegando por el mundo, nuestra nave llega a tierra firme y hay que asentar el campamento. Suerte que este barco se descompone en diferentes módulos que se convierten en los nuevos habitáculos y escenarios del asentamiento. Nuevas historias con espacios cambiantes según la aventura.
MEMPHIS
María Blay y Ángel Esteban.
Casa inspirada en el movimiento Memphis que incluye muebles bi y tridimensionales, contemplando piezas icónicas de este estilo. Además, se propone un libro con plantillas y stickers con la idea de personalizar los espacios con las bases estéticas propias de dicha corriente.
DOUBLE YOU
María Pilar Caldú García y Pau Martínez Cervera.
W es una casa que juega con la simetría de sus elementos, donde coexisten el mundo real y el imaginario. A cada uno de sus personajes le sigue su homónimo, gracias a las posibilidades que ofrece la imantación. Incorpora, además, multitud de sorpresas propias de una casa de fantasmas.
DOT
Chaofan Qiu y Chenxu Ruan.
Dot es una casa transportable. Aparentemente se trata de un escenario de juegos habitual en el que, además, se incluye un modo interactivo de juego basado en el equilibrio y la puntería. En definitiva, una casita, un montón de accesorios y mucha, mucha imaginación.
AREA PLAY 23 | AreaPlay 23. Casas para jugar. Pasado, presente y futuro del juego de las casitas | Beatriz García Prósper y Patricia Rodrigo Franco
20 AÑOS DE «DISEÑO PARA EL OCIO»
Artículos, RevistaCon este número de Area Play cumplimos 20 años de docencia sobre diseño de juguetes en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (ETSID) de la Universitat Politècnica de València (UPV). Este proyecto comenzó el curso 1997-98. Primero se llamó «Bloque de intensificación del hábitat en diseño industrial». Luego, en 2001, pasó a denominarse «Diseño para ocio». Y finalmente, en 2012, después de varios cambios en los planes de estudios universitarios, terminó por titularse «Desarrollo avanzado de productos para ocio y hábitat».
Gabriel Songel y yo misma comenzamos a dar clase de una temática en la cual ya teníamos experiencia. Habíamos trabajado para LEGO y Fisher Price (Mattel), respectivamente. De modo que las primeras propuestas de trabajo en el aula estuvieron marcadas por potenciales huecos de mercado detectados en su momento y que eran tendencia en aquel tiempo. Esa vinculación con la empresa hizo que se desarrollaran eventos y actividades relacionadas con la asignatura, en la que participaron las alumnas y los alumnos activamente desde entonces hasta ahora.
Esta primera década viene marcada por las exposiciones en la feria del juguete. Los proyectos expuestos ya eran entonces el resultado del diseño realizado por lxs alumnxs durante el semestre. Concretamente, los cursos 1997-98 y 1998-99 estuvieron marcados por la participación de los estudiantes en la exposición «Proyectos de ocio infantil» en la Feria Internacional del Juguete de Valencia. La calidad, la originalidad y la innovación siempre han sido muy bien valoradas por las empresas, de forma que compañías internacionales, como Chicco en Italia o Rima en España, adquirieron durante estos años diseños propuestos desde las aulas de la UPV.
Los trabajos propuestos y nuestra metodología docente siempre han tenido una repercusión notable en publicaciones, artículos en revistas, entrevistas, etc. Durante estos primeros años aparecieron artículos y entrevistas en la recién inaugurada D(x)i Magazine. Son los casos del artículo «El diseño para disfrutar» y la entrevista «Jugar con juguetes» en el número 3, de junio-septiembre de 2001, que versaba sobre el ocio infantil y la visión sobre los proyectos realizados por los alumnos de Diseño Industrial de la entonces denominada E.U.I.T.I.V.
También la revista Experimenta publicó «Cosas de niños». En esta ocasión se trataba de un texto centrado en tendencias e innovaciones en el sector juguetero y en el que se aportaban, en parte, los primeros resultados sobre las investigaciones en la tesis doctoral en la que andábamos sumidos. Estos primeros años también estuvieron marcados por nuestras aportaciones en la revista Juguetes y juegos de España, con diferentes artículos sobre investigación y proyectos.
Nacimiento de la revista AreaPlay.
El año 2008 marca un nuevo comienzo. Nace la revista AreaPlay a partir de la necesidad de crear un canal de difusión de la investigación en el diseño para el ocio, un lugar donde gestionar la información y comunicar las herramientas y las metodologías para el entendimiento de las tendencias de los mercados y los usuarios, así como su implicación en los enunciados de nuevos productos y servicios. Como apuntaba Gabriel Songel en este primer editorial:
«Cualquier actividad del ocio y su vinculación al campo del diseño nos interesa, es nuestra zona de actuación: es AreaPlay.»
AreaPlay es una publicación donde la formación ha tenido siempre un lugar. Precisamente en este primer número se definía la asignatura entonces denominada «Diseño par el ocio» del siguiente modo: “De forma práctica, esta asignatura ofrece a los alumnos y a las alumnas la experiencia de diseñar productos para el ocio, especialmente juguetes, partiendo de la investigación y hasta el desarrollo final: creación del concepto, bocetos y maquetas, construcción del prototipo y presentación. Se centra también en el estudio de materiales, técnicas de fabricación, el envase y requisitos de la industria. Son importantes el dibujo y la presentación como parte integral del proceso de desarrollo de producto, subrayando la importancia de la relación entre forma y función. Se valora especialmente la importancia del valor de juego o de entretenimiento, la relación con los usuarios, el nivel de innovación y la apariencia de los productos.”
«Diseño para el ocio» siempre ha sido, por tanto, una asignatura conceptualizada como un taller donde trabajar con la creatividad y sus métodos apoyándose en la información y en la investigación en tendencias. Estamos convencidos de que la transmisión de nuestro conocimiento repercute directamente en el aula, generando productos que podrían estar perfectamente en cualquier canal de venta de juguetes o productos infantiles. De hecho, premios como el Valencia Crea han sido concedidos a productos desarrollados en nuestras aulas. El año 2010 se concedió el premio a Claudia Pérez López por «Los Puffis».
sPora Tendencias.
De igual modo, los proyectos ‘Chroma’ y ‘Nido’ fueron referencia entre el TOP 5 de proyectos más visitados en el portal de tendencias sPora 10 durante los años 2011 y 2012. sPora es un portal de creatividad y tendencias de diseño especializado en ocio y juguetes. El proyecto aglutinaba el potencial creativo y cultural generado por diseñadores e instituciones vinculados o interesados en el diseño de productos de ocio. Entre otros objetivos, la plataforma servía para diseminar su contenido entre las empresas asociadas a la AEFJ (Asociación Española de Fabricantes de Juguetes) y, además, proporcionaba un conjunto de herramientas accesibles y cotidianas de vigilancia tecnológica e inteligencia competitiva específicas para el sector juguetero.
Diseñadores de juguetes*.
A lo largo de este texto se han ido referenciando los momentos clave en el desarrollo y la difusión de los contenidos acontecidos en el marco de la experiencia docente. Paralelamente, han ido surgiendo alumnos y alumnas autores de algunos de los proyectos, que nos dan una idea general de los resultados de un semestre de taller específico en diseño de juguetes. Parte de ellos continuaron su especialización a través de la realización de sus Trabajos Finales de Grado bajo nuestra tutela. Son los casos de: Ana Marina Hervella Beltrán, Marta Rojas, Adrián Santiago, Jorge Re Biot, Alberto Belda González, María Bernabé Betancor, David Costa Beitia, Ana Sánchez Ramírez, Lucia Muñoz Vázquez, Elvira Sañudo Die, Sara Llinares Bosch, Samuel González Monteagudo, Laura Andrés Colomer, Víctor González Gómez y Alejandra Ceballo Martín.
Desde aquí nuestra gratitud por hacer recaer sobre nosotrxs la responsabilidad y el placer de guiar la última actividad antes de obtener vuestra graduación.
Quisiera, del mismo modo, aprovechar la ocasión para mencionar a los hoy profesionales y diseñadores dentro del campo infantil, principalmente especializados en el diseño de juguetes y productos para la infancia. Es una de las mayores satisfacciones, como docente e investigadora especializada en este campo, comprobar cómo se desarrollan las personas en el ámbito profesional y aportan su visión sobre el diseño de juguetes. Después de tantos años nos encontramos en proyectos, ferias o eventos antiguos alumnos y alumnas que hoy son responsables de nuevos productos o tuvieron una experiencia profesional relevante en el mundo del juguete. Seguro que son más. De cualquier modo, desde aquí, valga nuestro reconocimiento por su labor y contribución al diseño de nuevos productos en el sector del juguete.
ALBERTO LLORENS. Alberto es actualmente Business Development Manager en Bonus Marketing Productions S.L. Con anterioridad ha sido Category Licensing Manager en Hasbro Iberia, siendo el responsable del desarrollo del negocio en productos de consumo de las categorías de FMCG, Toys & Games, Electrónicos y Promociones. Anteriormente, trabajó para la filial española Smoby, del grupo Simba Dickie, como Marketing Manager en Smoby Toys España S.L.
MIRIAM MORANTE. Miriam es mánager de proyecto en investigación de tendencias y diseño para AIJU, donde ha desarrollado su actividad como investigadora de tendencias y diseño de manera independiente y en el propio AIJU. Colaboradora habitual en Trend Bible. Con anterioridad desarrolló su campo de investigación en el programa especializado en el diseño de juguetes y diseño para niños – USA, con una beca de investigación concedida por la Comisión Europea, IMPIVA y AIJU.
También cuenta con experiencia docente en tendencias y metodología de investigación para productos de diseño infantiles en el CEU, Universitat Politècnica de Alcoi, Escola Superior d’Art i Disseny Alcoi y Servef. Y ha trabajado como asesora en el desarrollo de productos infantiles para empresas como: Chupa Chups, Famosa, Nestlé, Kids II y Cayro, entre otros.
ISABELLA PLAMBECK. Isabella forma parte del equipo de creaffective GmbH como formadora, moderadora de talleres de innovación y coach de innovación para proyectos de innovación. Su relación en el campo del diseño de juguetes fue a través de las prácticas en la empresa alemana de juguetes Selecta Spielzeug durante el año 2009.
CLARA BLASCO. Clara es Design & Trend Researcher y Project Manager en Investigación Infantil y Ocio en AIJU – Aiju Instituto Tecnológico de Producto Infantil y Ocio. Previamente desarrolló su trabajo como diseñadora de producto e investigadora en diseño en el Instituto de Biomecánica (IBV). También tiene experiencia como freelance en diseño de juguetes.
ROCÍO SONGEL. Rocío es responsable de conceptualización y desarrollo de nuevos productos para el sector juguetero en IMC Toys como Senior Product Designer y también para marcas como Disney, Mattel o Hasbro. Es la creativa encargada de la línea de productos CryBabies Magic Tears, así como del mundo de las series web. Ha realizado conceptualización y desarrollo de nuevos productos para IMC Toys y también para marcas como Disney, Mattel o Hasbro. Ha sido investigadora colaboradora de Color Community para la propuesta de color de las tendencias Primavera/Verano 2018. También tiene experiencia docente como profesora de diseño y desarrollo de productos del Máster en Diseño y Desarrollo de Productos en Elisava, Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona.
ANA MARINA HERVELLA BELTRÁN. Ana Marina es Product Manager & Designer en Miniland Family Toys. Su experiencia previa en diseño de juguetes se desarrolló en la empresa Artatac como diseñadora de juguetes educativos.
CLAUDIA DE LEON. Claudia es ingeniera de diseño de producto en Miniland Group Miniland.
ISABEL FUSTER FERRER. Isabel es diseñadora de juguetes desde 2017. Actualmente trabaja como diseñadora de producto de la empresa alemana de juguetes Hape. También ha trabajado como Communication Designer en el Istituto Hoffman Milano en Milán, Italia. Ha colaborado en Spazio 36 | Shaking the Arts, en Milán, en Vida Voices y en Assogiocattoli con diferentes trabajos creativos y exposiciones internacionales.
RAQUEL ESCRICHE. Durante tres años ha trabajado como diseñadora gráfica y web en la empresa Interdidak, que vende sus productos bajo la marca Akros. Con la implicación de Raquel, esta empresa experimentó un cambio visual considerable, abarcando desde el catálogo, las artes finales para la producción de las piezas y la puesta en marcha de la tienda online. Actualmente Raquel trabaja en Colonia, Alemania, en la agencia digital Denkwerk como Web Developer.
ELENA RAGA ABRIL. Elena lleva como diseñadora de juguetes desde 2017 en la empresa Akros Interdidak. Actualmente es la Product Manager & Graphic Designer de la misma empresa.
ADRIÁN SANTIAGO RODA. Adrián forma parte del departamento de diseño en la empresa Akros Interdidak.
MARTA ROJAS GUTIÉRREZ-RAVÉ. Marta es ingeniera de producto y prototipos en la empresa KIBI Smart Toys. Anteriormente su actividad se centró como diseñadora industrial y en el desarrollo de productos para niños con necesidades especiales en COCEMFE.
Formadores de juguetes.
A lo largo de este texto me he referido a los principales protagonistas de la acción docente, es decir, a los alumnos y alumnas de esta asignatura. No obstante, no quisiera terminar sin mencionar y agradecer la aportación de todos y cada uno de los compañeros y compañeras que hemos colaborado para que este trabajo fuera posible.
En primer lugar, quisiera valorar la contribución del profesor y catedrático de Diseño para Ocio Gabriel Songel. Él, como buena persona propositiva, ideó unos estudios que, con su visión, adquirieron un carácter práctico y directamente vinculados a la empresa. Por su carácter optimista, alegre y positivo, siempre nos ha transmitido, de una forma totalmente natural, su saber hacer. Desde aquí, mi más sincero agradecimiento.
Junto a Gabriel y a mí, estuvieron otros compañeros con los que empezamos este periplo. Los comienzos arrancaron con Pedro Ayala y Alberto Santonja como técnicos de laboratorio de la asignatura. Pedro es un profesional entusiasta del diseño que aportó su pericia técnica y sus ideas a la resolución de los proyectos de
Las primeras promociones. Aprovecho para agradecer su involucración en los inicios de la asignatura. A los pocos años fue Alberto Santonja el único encargado de gestionar el taller. Alberto, desde el laboratorio de modelos y prototipos de la escuela, ha acompañado, desde entonces, todas y cada una de las promociones de estudiantes de esta asignatura. Ha sido una figura clave en el ejercicio práctico de los modelos y prototipos. Sin su colaboración no habría sido posible alcanzar la calidad de los proyectos. Su experiencia como profesional en el sector del juguete ha jugado muy a nuestro favor en el desarrollo práctico de los proyectos. Gracias, Alberto, por todos estos años.
Después de 20 años han sido varios profesores los que han participado, aportando formas diferentes de abordar los contenidos y de impartir las clases. Junto a Miguel Abarca y Kico Gaspar desarrollamos los juguetes de equilibrio que luego formaron parte de la exposición en IFEMA. Miguel y Kiko son profesores disciplinados y con gran experiencia en ingeniería y diseño de producto, lo que supuso una aportación muy valiosa en el desarrollo técnico de las ideas y en el buen funcionamiento del curso. Gracias, Miguel y Kiko, por vuestra contribución.
Alfonso Soriano participó en el diseño de los juegos de puntería. Alfonso es un empresario muy reconocido en el campo del diseño y de la realidad virtual y aumentada. Su espíritu innovador y creativo se transmitió en el aula, aportando frescura a los proyectos. Gracias, Alfonso, por tu colaboración.
Actualmente la asignatura la impartimos tres profesores. Junto a mí están Raúl Romeu y Patricia Rodrigo. Raúl es experto en design thinking, además de empresario y emprendedor empedernido. Tienen especial relevancia las aportaciones de Raúl en lo que se refiere a la gestión del proyecto y al desarrollo de nuevas ideas. Gracias, Raúl, por tu actitud proactiva y creativa.
Por último, mi reconocimiento a la labor de Patricia Rodrigo. Patricia es investigadora en tendencias con amplia experiencia como diseñadora gráfica y en el campo del diseño infantil. Su aportación en la sensibilización estética, el tratamiento del color y su perfección gráfica la hacen idónea para esta asignatura. Gracias, Patricia, por tu implicación y calidad humana y profesional.
20 años de diseño para el ocio. Todo empezó como un juego, seguramente como todo lo interesante que nos pasa en nuestras vidas. Decía Piaget que uno no juega para aprender, sino que aprende porque juega. Pues eso… ¡Sigamos jugando!
AREA PLAY 22 | AreaPlay 22. 20 años de «Diseño para el Ocio» | Beatriz García Prósper
NUEVA CONVOCATORIA DESIGN FOR KIDS
Artículos, CursoYa está abierta la matrícula para el curso de Experto Universitario en Diseño y Auto-edición de Productos Infantiles por la Universitat Politècnica de València. El próximo 18 de Septiembre dará comienzo Design For Kids. En este curso podrás crear tu propio proyecto empresarial dirigido al público infantil. Más Información en CFP-UPV.